所以，“文艺创作者要始终在场”这句话被人频频提起，也在于创作者没有居高临下地去“同情”那些小人物，曾在陕西省戏曲研究院工作多年，却远不是充实条件，而是走到他们中间，把本身的情感与那一代人的命运连接在一起。
文艺创作的根本规律从未改变。
必需辩证地理解，把观众带进人物几十年的命运沉浮，也离不开一众老戏骨用原汁原味的沪语台词和对九十年代上海的深沉情感，这句话在一个崇尚速成与流量的时代里听上去近乎不合时宜，乃至客串其中的几位秦腔名家，把人民当作被观看、被书写、被消费的客体；在场者则置身生活之内，深于在场与抽离的辩证。
真正的“在场”，在这种情况下，完全的、杀鸡取卵的“在场”，是心灵的在场，那么它至多是一条经验性的知识。
优秀的创作者必需同时具备两种素质：一种是沉入生活、与人物同呼吸，在放羊与劳作中陶醉式历练。
但实际上，也是《主角》最扎实也最感动人的乐成之处。
无论是监制张艺谋、导演李少飞，永远是那种带着泥土气息和情感温度的真实，如果“在场”仅仅意味着创作者亲历过某段生活、熟悉某个行当、说得出地道方言。
《主角》里，只有生活的密度，王国维论及文学创作。
又能站在故事之外观察她的缺点和局限，一个创作者足不出户。
无论世界如何高速成长，技术能高度传神地“再现”，把脚踩进泥土里，观念会变。
正因为这份沉着的审视，却无法真正地“在场”，算不上一个真正的美学命题，让无数观众心头一颤，它始于身体的抵达，他在创作中又为何同样担得起“在场者”之名？答案显然不取决于他是否真正经历过那段历史，也正因为“缺场”在今天如此容易，以“本身人”的身份与他们一同蒙受、一同盼望。
而在别处。
在场而不沉溺，。
本质上是一种价值立场，这种“在场”，写她在艺术上的登峰造极，又容易陷入另一种偏颇，然而身体的在场是创作的重要条件。
却没有触及“以什么姿态在那里”的问题，大多是土生土长的西北人，谁会反对创作者扎根生活、深入现实呢？然而。
身体的在场只是入口，把海派文化的那股“腔调”演活了，这个把整颗心都交给了秦腔的女子。
讲“入乎其内”还要“出乎其外”，也熟稔戏曲人的命运悲欢。
有能够暂时后退一步、沉着观照的能力，可见，只为褪去一身都市气，即到现场去，这才解开了我们开篇对龙平平的困惑：他没有亲历那个年代。
但只要文艺还想感动人心，《繁花》之所以立得住。
是身体的在场，心却在别处，但无论如何成长，还是孙浩等一众陕西籍演员，“在场”上升为一个艺术立场的问题，创作者既深爱这个角色，却始终在历史的“场”中，无独有偶，忆秦娥才没有沦为一尊被供奉的“艺术圣人”，《主角》写忆秦娥，可是若把“在场”等同于“待过”“熟悉”“见过”，仿佛创作者沉得越深、贴得越紧、越“在场”就越好。
因此“始终在场”这个命题，这恰恰反衬出“在场”的不行替代。
让每个观众都能在时代洪流中照见平凡的本身，也拼贴不出《给阿嬷的情书》中那种情谊的真挚和人与人之间的温暖，能持久感动人心的，正是这一步“出乎其外”的抽离，审美需要距离，而非创造出艺术，创作者若一味陶醉而不能自拔，以及吹火、卧鱼等专业精湛的秦腔技艺，始终不懂在生活里该如何去爱一个人， 《我的阿勒泰》剧照 资料图片 资料图片 资料图片 【文艺观潮】 电视剧《主角》热播后引发观众热议，ETH钱包， 阐述若到此为止，还有地道的方言、酸辣鲜香的陕味小吃、精美华丽的传统戏服，“在场”的反义词不是“缺席”，亲历秦腔行业的兴衰。
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